美术教授宗宏岗：骨法用笔摄“人”心魄

1月24日，记者在宁津县文昌花园小区见到了集美大学美术学院教授宗宏岗，他身材颀长，目光沉静，鬓间虽已生出白发，却依然清朗洒脱。

这几天，他一直在搜集鲁迅、弘一法师、钟南山、林巧稚、卢嘉锡等人的视频影像以及文字资料，为近几年一直进行的大型主题画《海峡两岸文化名人录》创作寻找灵感。

“我已经两年没有回老家了，回来后倍感亲切。白天整理资料，晚上就窝在父亲的沙发上睡。虽没有在厦门‘听海阁’工作室面朝大海的辽阔通达，却可以卸下周身疲惫。”宗宏岗坦言。

天赋异禀 兴趣为师

灰色线条勾勒出五彩童年

1974年，宗宏岗出生于宁津县刘营伍乡后宗村，这个村子承载了他太多美好的童年回忆。

“五、六岁时，我发现自己对物体的形状和轮廓有独特的感知力，目之所及总想画出来，常把一树一草一人一物或用木枝或纸笔呈现在院落、薄纸上。”宗宏岗对记者说。

当年，家里新盖了红砖房，屋里白墙上贴了一排精致的彩色伟人画像，有马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东等，个个气宇轩昂，他深受触动。

“哪里懂得临摹还是写生，全然不知画法、构图、步骤等模式规范，全是生硬的眼手直取。”宗宏岗回忆，他清楚记得，一个冬日午后，阳光透过窗户斜着洒在他的“大画桌”土炕上，他拿纸即兴涂抹了一张列宁像，觉得最能体现人物特点的胡子画得很像，特别有成就感。

上学时他总是悄悄勾画同学们的姿势特写，放学后他习惯拿着一个简易的小木板，上面夹着几张纸，全村到处画，手上都是炭黑，烧火做饭的老奶奶、田地里捡粪的老头儿、啄食的小鸡、院子里的苹果树……都在他笔下活灵活现。

11岁那年，宗宏岗在德州新华书店看到了几本薄薄的画册，是文艺复兴时期大师的素描，书中一幅幅栩栩如生的画像让他欣喜若狂如获至宝，达·芬奇、安格尔、鲁本斯、丢勒、荷尔拜因也因此走进了他的世界。他没日没夜地临摹，依然觉得不过瘾，从那时起，纯然的少年心与大师建立起了最初的气息连接。

不久后，县里举行了一次元宵节画展，他临摹了登在《美术之友》上的一幅背面站姿女人体素描参展。为了追求人物皮肤质感过渡自然，他用沾满铅黑的手拿馒头碎末反复涂抹修改，经过半个月的苦心经营终于感觉满意了。送去参展的作品百花争艳，他的这幅人像格外亮眼。县里评委认为质量很高，奖励给他一个红皮日记本。

在父亲宗树枝看来，孩子喜欢画画有天赋，必须竭力支持，也总是欣然为儿子当模特，既严格要求又及时鼓励，成了宗宏岗的坚强后盾。

名师点拨 豁然开朗

一点一线中领悟艺术奥秘

上了高中后，宗宏岗对数学依然提不起兴趣。一次，他独自在校园散步，不经意间看到办公楼墙上贴着一所大学美术系招生简章，其中数学考试不计入总分的字样，让他看到了一丝曙光。

和父母商量后，宗宏岗坚定了学习美术的信念。德州没有培训学校，他就分别给青岛、烟台、济宁市的文化馆写信希望去当地的美术培训班学习。他很快收到了济宁文化馆的回信，看到里面夹着济宁师专美术系考前培训的简章喜出望外。1990年，宗宏岗办了休学，坐上一辆绿皮火车奔赴梦想。

“那一年我突然有种豁然开朗的感觉，好像领悟到了艺术的奥秘。”宗宏岗说。到了济宁师专美术系考前培训班，他遇到了素描、线描、色彩等多位名家，由此开始了系统的专业绘画训练。

有一次，他尝试用线结构的方式画伏尔泰石膏像，当时的济宁师专美术系专任素描老师李伟松看后，说他画的还算不上线结构，只是一个轮廓，“真正的线结构是以线带面，通过张弛急缓、轻重兼施的线变化来体现物象结构，这样画出来的作品才生动耐看。”老师的细心点拨示范，让他恍然大悟。在老师的推荐下，他还临摹了很多世界大师的素描造型作品，逐渐领悟了线的味道，技艺有了显著提高。

为求进步，宗宏岗每天都坚持画十几个小时。当年，在济南山艺附小上课，两间大教室，一间用来画画，另一间用来睡觉。两张课桌拼在一起当床，铺上薄褥子就能躺下休息。虽然条件简陋，但这些都被画画的乐趣冲淡了。

经过刻苦训练，1995年，宗宏岗考入山东艺术学院，入学时专业课成绩在全省名列前茅，受教知名画家路璋、毛岱宗、王克举、顾黎明等人。

他曾用一整天时间画了一幅四开纸的素描男青年头像，让顾黎明老师点评。老师根据画面问题提出了“边缘线”概念，讲到边缘线在表现形体方面的重要性。“顾老师总是在我的画作上做减法，每次擦掉几条线稍加修改后，画面瞬间变得造型突出、结构明确。”他说。

线描老师王小晖的作品线条疏密布局理性，富有秩序美感，在王小晖指导下，宗宏岗也用“写”的方式经营线条长短、疏密、轻重、浓淡的用线变化。王克举老师十分勤奋，每天坚持写生，他在画面构成、笔触经营架构方面格外讲究，老师的艺术主张给了宗宏岗很多积极影响。

大学期间，宗宏岗以残荷为主题创作的意象油画作品《韵》，获得了当年山艺最高奖项“学院奖”，为纪念抗洪创作的写实油画作品《堡垒》获得山东省青年美展优秀奖。1999年毕业后，他入职德州师专美术系，成为一名大学老师。

一份执念 一腔孤勇

领衔创作千米国画长卷

2004年，为了在艺术上寻求新的突破，宗宏岗以山东省美术专业第一名的成绩考研进入重庆大学，并从油画转向国画，主攻历史人物画主题创作。

“来到重庆后，很幸运能和《浩气长流》项目结缘。”宗宏岗介绍，近千米的长卷按真人比例绘制了为抗战作出突出贡献的838名历史人物，蔚为壮观。

《浩气长流》由50余名画家参与绘制，以历史人物造像为主，又是巨幅呈现，为做到形神兼备，光看照片是远远不够的。他阅读了大量文史、影像资料，在创作中和人物“对话”，以期真正走进他们内心。“两年来，从小稿到小色稿再到正稿绘制，从服饰设计、动作神态、背景烘托，推倒重来成为常态。创作过程漫长又煎熬，最终完成170位人物创作全凭一腔孤勇。”作为创作团队最年轻、创作名人作品最多的宗宏岗感慨道。

古人提出“骨法用笔”，宗宏岗认为中国画的线条用笔不仅包括一般意义上的转折、顿挫、浓淡、干湿，更多的是具有文化情感的中国书法的用笔法度在中国画中的体现，是有“笔性”“心法”可言的，这也是中国画艺术家把握作品气韵生动的关键。在国画创作中，不能简单模仿客观物象，要有描绘者情感意识形态的烙印和高度提炼的思维能力。

他通过笔触将梅贻琦眼神中的坚毅和对教育的执著、蔡元培治学的严谨与所处大时代的忧思、章炳麟学识的渊博及知识分子的傲骨刻画得入木三分，一位位看似具象的文化名人在其非具象的意象笔墨书写下一一纸面复活。

《浩气长流》创作完成后，2008年，宗宏岗受邀到集美大学任教，2017年公派到台湾师范大学做访问学者，并取得了美术学博士学位。期间，他开始了《海峡两岸文化名人录》系列组画的创作。这次创作的人物用3米多高的巨人头像形式进行表达，系列组画通过纪念碑式的排列展出形式给人强烈的视觉冲击感，至今已创作完成两岸文化名人近百位。

宗宏岗与家乡德州一直保持着密切联系，隔两年回来看看，或为项目合作牵线搭桥，或进行学术交流，间接促成了厦门、德州两地间的互联互通。宗宏岗还计划将《海峡两岸文化名人录》作品择机在德州美术馆展出，同时将德州画家作品引荐出去，以笔墨传情，在交流中互鉴。

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